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Muero de envidia viendo a Michael Ausiello (pronunciado: oh, sielo!) entrevistando a Connie Britton, la fiel y empática Miss Coach de Friday Night Lights y la divina Rayna James de Nashville. Son precisamente esas dos series las que ocupan el 100% de la entrevista. En el caso de Nashville, Britton responde a preguntas sobre su romance con el gran Deacon Claybourne, que se coronó en el capítulo de esta semana con… bueno, con ese final que no diré, pero que muchos habréis visto. También le preguntan a la pelirroja si sabe algo de la renovación de su serie por una segunda temporada, algo que Michael Ausiello da por hecho, pero que la actriz se niega a afirmar con rotundidad. Yo creo que se la ha ganado. Y muy al final de la charla, cuando casi ya es hora de despedirse, el periodista introduce el tema Friday Night Lights. En concreto, sobre la posibilidad de hacer esa película que sirva de epílogo al mejor matrimonio televisivo de los últimos años (los Taylor, por supuesto) y al grupo de estudiantes más famoso de Dillon. Vamos a ver qué dice la señorita Britton al respecto…

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Sin llegar a los niveles de Spartacus, Game of Thrones es una serie que no dribla las escenas de violencia o de sexo (¿recordáis el debate?). Básicamente, porque unas y otras son parte importante de las novelas de Martin, así que no sería acertado perderlas en el traslado a la televisión. En el tratamiento de esas escenas influye de manera decisiva que la serie se emita en HBO y no en NBC, por ejemplo. Aunque pasa más desapercibido, el lenguaje de los personajes también viene determinado por la cadena. Y HBO, digamos, no pone demasiadas trabas para que los personajes hablen como les dé la gana, a que cada tres frases se cuelen seis bastard, cuatro cocks, dos bitch y una catarata de fucks. Desde la web Slacktory nos llega una recopilación de todos los improperios que se dicen entre la primera y la segunda temporada. Son 126 razones por las que Game of Thrones no se podría emitir jamás en una cadena pública o en una cadena de cable básico. Para ir en la línea del vídeo… fucking brilliant!

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Tres episodios, tres propuestas relacionadas con la tecnología y la sociedad, tres joyas. Así fue la primera temporada de Black Mirror (review) y así promete ser esta segunda que, alabado sea Jacob, ya está a la vuelta de la esquina. El enfant terrible Charlie Brooker regresa con una nueva trilogía de la que ya se saben algunos datos sobre actores y tramas, según leemos en Digital Spy. Vamos a ello… El primer capítulo se titulará Be Right Back, y se centrará en las redes sociales mediante un “giro terrorífico”, con la protagonista Martha (Hayley Atwell, vista en The Pillars of the Earth) intentando hablar mediante un nuevo servicio online con su fallecido novio Ash (Domhnall Gleeson). Siendo Brooker la mente pensante, y con Dead Set y el 1×01 de Black Mirror en la cabeza, me creo lo de “terrorífico”… Para el segundo capítulo (The Waldo Moment) contaremos con Daniel Rigby y Jason Flemyng como protagonistas, en una trama que incluye a un personaje animado llamado Waldo que, cosas de la vida, se acaba presentando a las elecciones (¿?). Finalmente, en White Bear conoceremos la historia de Toni (Lenora Crichlow, la Annie Sawyer de Being Human), una mujer amnésica que huye de un amenazante hombre. Aquí uno que no se va a perder la segunda de Black Mirror; ¿y vosotros? Por cierto: os dejo tras el salto el trailer de un minuto que ya está moviendo Channel 4, el canal original.

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Después de Game of Thrones y Breaking Bad, los genios de College Humor se atreven a convertir Lost en una serie de 16 bits. Y digo “se atreven” porque, tres años después de su final, estoy seguro que a más de uno le sentará mal que se parodien los desvaríos de una serie (sobre todo a raíz de su cuarta temporada) que nos tuvo profunda y locamente enamorados durante sus seis años de emisión. En este sensacional repaso humorístico aparecen escenas tan icónicas como la del encuentro con el oso polar en medio de la selva o la de Jack atendiendo a los pasajeros del Oceanic 815 después del accidente. El vídeo es muy bueno de principio a fin, sobre todo hacia el principio, pero si tuviera que elegir una escena sería el rápido repaso a la tercera temporada y sus historias que molan y que no molan. No os lo perdáis, en serio: ¡divertidísimo! Por cierto, ¿os acordáis del videojuego oficial de Lost? Ojalá se hubiera parecido en algo a éste…

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The Robin, el truco más elaborado del Playbook de Barney, el jaque mate del hombre de los trajes caros, la jugada maestra de Mr. Stinson, se saldó con una de las escenas más románticas y trascendentales de How I Met Your Mother. Esa proposición con el skyline de Nueva York en el horizonte marca sin remedio un antes y un después en el devenir de la sitcom. Robin ya nunca será para Ted, él mismo la dejó ir en la limusina en la que, cinco años antes, Barney le había confesado que había tenido un desliz con la canadiense. Y de aquellas aguas, estos lodos. La poderosa escena entre Barney y Robin en la azotea, igual que la de Ted y Robin en la limo, provocó un terremoto de sentimientos entre el equipo y los responsables de la serie mientras se rodaba. Lo podemos ver en un behind the scenes comentado por Neil Patrick Harris y Cobie Smulders que acaba de hacer público CBS. El vídeo, y los detalles más inofensivos del próximo capítulo, después del salto.

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Nunca una claqueta me había provocado sentimientos tan enfrentados: emoción, satisfacción y expectación por la proximidad de la temporada de Breaking Bad y tristeza, nostalgia y decepción por saber que esa temporada es la final. Señoras y señores, ha empezado. Ha empezado el rodaje de los últimos ocho capítulos de, permitídmelo, la mejor serie de la televisión actual. Encargados de peluquería, de maquillaje, cámaras y actores se pusieron hace unos días en marcha para rodar lo que han decidido llamar “capítulo 5×09″, cuando el interminable parón desde el 5×08 (el soberbio Gliding Over All) y la lógica nos dicen que será el 6×01. Se lo perdonamos. En esa claqueta descubrimos también que Vince Gilligan no ha fichado a ningún director para el 5×09, porque ya lo tenía en casa: Bryan Cranston, o sea, Walter White/Heisenberg. Cranston ya se había sentado en la silla de dirección para empezar la segunda (Seven Thirty-Seven) y la tercera temporada (No Mas) y ahora tendrá el honor de poner la guinda a su brillante paso por la serie dirigiendo el capítulo que marca el principio del fin, del que no sabemos ni el título. Sí sabemos, porque nos lo han contado Aaron Paul y Bryan Cranston a través de twitter (lo veréis después del salto), que esta recta final será “gloriosa”. Por cierto, con este aroma a pañuelo de estación, que diría Sabina, no se me ocurre nada mejor que recuperar las audiciones que hicieron varios de los actores principales para formar parte de este apasionante proyecto. Una mirada al futuro… y otra al pasdo. ¡Vamos!

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Aunque la serie ha perdido la costumbre de utilizarlos, los flashbacks fueron un día un recurso narrativo común en Dexter. Gracias a ellos, a las investigaciones de Debra o a las confesiones del propio Dexter, la serie ha ido desgranando el pasado de su protagonista. En la mayoría de casos, sin embargo, ha imperado la figura más pública del analista de sangre, la del chico reservado, amable y educado o la del trabajador compulsivo. Pero nosotros sabemos quién es en realidad Dexter: conocemos a su Oscuro Pasajero. Ese justiciero nocturno también tiene un pasado, del que vimos pinceladas en las primeras temporadas de la serie, que se desarrolla en profundidad a través de la saga de webisodes Early Cuts. Como sabéis, son breves historietas animadas de unos dos minutos de duración que debutaron en 2009, que nos enseñan los greatests hits del Oscuro Pasajero y que tienen como principal reclamo la voz en off de Michael C. Hall. Primero llegó Return to Sender, en 2010 se lanzó Dark Echo, ambas de seis capítulos, y “ahora” llega All in the Family. Y digo “ahora” porque la promo de estos webisodes se vio en la Comic Con (julio) y porque el primer episodio se estrenó hace varias semanas. Lo que sí es fresco, fresco es el segundo capítulo, que se estrenó ayer en Showtime. En cualquier caso, os lo dejo todo después del salto…

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Fresquito de la nevera nos llega uno de los primeros sneak peeks de Revolution, el estreno que más polvareda está levantando de los que aterrizarán en otoño. Ya sabéis: apagón energético, futuro post apocalíptico, J.J. Abrams y Eric Kripke… En este adelanto asistimos, si no a los primeros minutos de la serie, seguramente a los compases iniciales del episodio piloto, ya que nos muestran el momento del apagón. ¿Y qué otra serie se hizo famosa por su blackout? En efecto, Flashforward, a la que se parece mucho la escena de dos minutos que tenéis tras el salto. Si nos concedéis ese click, también podréis ver los vídeos de presentación de dos personajes por los que merece la pena echar un vistazo al piloto: el Capitán Neville, interpretado por Giancarlo Esposito, o sea, Gus Fring de Breaking Bad, y no hace falta decir nada más; y la bella Charlie, a la que varias críticas del piloto han hecho referencia por el gran papel de Tracy Spiridakos, su joven intérprete. ¿Vamos?

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