Todoseries

Cuando hace un par de semanas Javi Riestra (aka “the Boss” para los que escribimos por TodoSeries) nos propuso aportar nuestro granito de arena a la despedida de una de las mejores comedias de los últimos años, no dudé un instante a la hora de elegir qué tema quería tratar: a Jim y Pam. Sé que mi elección fue un poco egoísta (para mí es la pareja con mayúsculas, y sé que hay mucha gente que la adora), y agradezco a mis compañeros que me dejaran apropiarme de ellos sin rechistar siquiera. Os debo una. Así que, para compensar, voy a tratar de hacer un digno homenaje (dentro de mis limitadas posibilidades, claro está) a una de las más increíbles historias de amistad y amor que ha engendrado la televisión. Allá vamos…

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“The World’s Best Boss” señalaba la taza que con orgullo levantaba Michael Scott en el primer capítulo de la versión americana de The Office. Un capítulo que trató de ser lo más fiel posible al primer episodio de la versión británica, copiando la misma estructura y gags tratando de buscar las risas del espectador a través de la incomodidad y la vergüenza ajena. El pasado 17 de Mayo The Office cerró las puertas para siempre en un capítulo en el que sus personajes acabaron emocionados al decir adiós a Scranton mientras se reconocían lo importantes que habían sido los unos para los otros. Nueve años en la que la serie se ha transformado de esa manera. Analicemos esta metamorfosis que deja aquella de Kafka como un simple corte de digestión.

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A no ser que hayas estado viviendo en una cueva durante la última semana, habrás notado que mucha gente (en Blogs, Twitter y Facebook) ha estado hablando del final de The Office. Una de las comedias más longevas -de la quinta de Lost, House y Anatomía de Grey- llega a su fin y había que rendirle homenaje. han sido 9 años muy intensos, con sus más y sus menos, con sus momentos buenos y sus momentos malos pero siempre nos han tenido con una sonrisa en la cara. Para despedir a la serie como se merece he reunido a varios de los colaboradores que escriben en Todo Series para que os cuenten su relación con The Office, lo que más les ha gustado, lo que más destacan o razones para que los que no os habéis sentado a verla os animéis de una vez. El ‘Dream Team’ está compuesto por un servidor, Eulàlia Gregori, Verónica Gallardo, Tryler Durbank, Iban Granero e Isabel Hernández, una alineación de lujo para una serie de lujo.

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Efectivamente: la madre no es Robin, es la señorita de aquí arriba. Superada esta obviedad, paso a explicaros de qué tratará este artículo porque creo que necesitamos un poco de contexto. 15 de mayo, 17:33 de la tarde, hora peninsular española. Zumbido en el móvil, whatssapp de la gran Isabel Hernández: “Solicito permiso para entrar en terreno HIMYM con un post que seguramente no será de su agrado xD“. Sí, los redactores de este blog nos tratamos de usted, somos así de exquisitos… Respondo diciendo que faltaría más y me froto las manos porque sé que la polémica está servida: volvemos al ruedo de una discusión que es casi más vieja que la propia serie. El epicentro de las mayores peleas entorno a HIMYM, el quid de la cuestión. El debate, no sobre si Robin es la madre, sino sobre si habrá alguien capaz de superarla. Como decía la propia Isabel en su post (que os recomiendo leáis antes que éste si no lo habéis hecho ya), “la validez de Robin Scherbatsky como la candidata ideal al puesto de The One“. Ella defendía a capa y espada a la canadiense, yo me voy a colocar al otro lado del ring. Parafraseando de nuevo a Isabel, pero llevando la frase a mi terreno: éste no es un post que diga por qué Robin no es la madre; es un post que dice por qué no debería serlo. A ello vamos.

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Kids, tranquilos, esto no es un spoiler. Si habéis visto alguna vez HIMYM sabréis que digo la verdad. Y si no, tampoco me cargo nada: simplemente, echadle un vistazo al episodio piloto de la serie (o incluso al título) y os bastará para saber que no os he revelado ningún detalle importante. El fin de este post no es contar algo que no se sepa ya, sino más bien sacar una espina que algunos tenemos clavada desde hace tiempo: la validez de Robin Scherbatsky como la candidata ideal al puesto de “The One”. De manera que, en cierto modo, escribo este post como homenaje a todos los que alguna vez hemos defendido a esta pareja (y sí, especialmente a @Salva2rBlanca, que lleva años enarbolando su #LaMadreEsRobin en twitter). ¿Queréis polémica? Pues está servida…

Los que no hayan visto Nashville (ABC), pobres ellos, creerán que estamos ante una serie sobre dos estrellas de la música country: una egocéntrica, malcriada y creciente, Juliette Barnes (Hayden Panettiere); y otra menguante, guerrera y madura, Rayna James (Connie Britton). Apoyarán esa concepción en los carteles promocionales de la serie, en los que ABC siempre enfrentó a las dos divas (otro ejemplo, aquí). Incluso viendo la foto promocional de grupo, que tan cuidada estaba y tan significativa era en series como Lost o Battlestar Galactica, uno podría llegar a la conclusión de que el tercer elemento de esta ciudad musical es su alcalde Teddy Conrad, que también es el marido de Rayna y que parece estar en medio de la lucha de egos entre Rayna y Juliette. Pero sólo cuando sigues religiosamente Nashville cada semana sabes que las dos estrellas del country quedan eclipsadas por un satélite tan sereno como carismático: Deacon Claybourne (Charles Esten).

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Las caóticas notas de Tusk, el tema de Fleetwood Mac, suenan de vez en cuando en mis auriculares y me transportan al momento en que vi el piloto de The Americans. Aquel día marqué la serie con rotulador rojo, esperé con ganas la llegada del segundo capítulo y desde entonces así ha sido semana a semana. Tras trece sesiones de guerra fría, y no tan fría, tengo claro que estamos ante el mejor estreno de la temporada, quizá incluso a lo mejor desde que llegase Homeland. Tengo claro que voy a echar mucho de menos la ensalada de cuchicheos, mentiras y pelucas que es la serie de Joe Weisberg, que no volverá hasta enero de 2014…

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Después de ver el piloto de Spartacus y acabar a la fuerza (mis amigos me metieron en una sala a lo Room 23) su maravillosa primera temporada, decidí escribir mi castigo en una pizarra imaginaria: “no juzgarás una serie sólo por su piloto”. Aún me duraban las manchas de tiza en las manos cuando empecé con The Americans (FX), una serie de Joe Weisberg sobre dos oficiales del KGB que viven en suelo norteamericano y que se comportan como una auténtica familia de clase media-alta de la sociedad de principios de los años 80. Dos agentes del espionaje soviético que llevan a cabo operaciones contra Estados Unidos en los últimos compases de la Guerra Fría. Suena bien. Huele bien, incluso, huele a serie cocinada con bombín y pajarita… pero sólo te das cuenta si superas su piloto y un arranque extrañamente lento, más propio del maratoniano que tiene ante sí una temporada de 24 capítulos que de un sprinter de cadena de cable. A mi me pasó: justo cuando iba a dejar a medias el capítulo Gregory (1×03), me vi las manos manchadas de polvo blanco y me dije: “venga, uno más…” Y hasta hoy, que se cierra la temporada con The Colonel, no he faltado a la cita con la serie ni una semana.

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Conocemos multitud de historias con zombies involucrados en ellas y en multitud de formatos. Cómics, series, películas, programas de tertulia de Tele 5 presentados por Maria Teresa Campos… Hasta hace poco todos tenían una clara tendencia: los protagonistas eran los seres humanos que generalmente tenían que luchar contra los muertos vivientes. Últimamente la tendencia está cambiando, series como In the Flesh o Les Revenants lo prueban. Los zombies y los humanos nunca fueron tan parecidos. Servidor hablará de la serie francesa pero no por su calidad o por su estilo sino para demostrar por qué es la serie más parecida a Lost que se ha hecho hasta ahora.

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